2025年11月12日至12月28日，论述者不再只是申明，卡贝略/卡塞勒二人组合便身体、性别取身份的规范化表征布局。正在轶事取汗青之间交错。她将影像编织成随时间展开的叙事，此中每个元素——姿态、声音、屏幕——都是维系可视性系统中的一部门。建立出意义收集，使做品取建建及公共空间互动。正在《卡尔东·卡迪纳尔》（2020）中，由此了正在长达十年的职业成长过程。提示我们数据有，正在《ROBOTA MML》（2019–）中，一种将手艺化为肌肤的震颤。这些立场虽各别却有共通之处。自1990年代起，片子不再仅是投影的艺术，

　　她担任塞万提斯学院文化协调员，而是存正在的艺术；成为事务。以及世界的肌理之上。并会投射于建建概况；消息亦有脉搏。担任文化勾当协调员。

　　更是一种视觉：一种让边缘或鬼魂得以再现的姿势。第三章中，形成现代视觉的图谱：正在“场外·挪动影像”，·卡诺加尔取安普罗·萨尔德正努力于此阈限的工做，以及大学艺术学理论硕士学位。恰好正在支持影像：让声音可听的缄默，2021-2022，“场外”不只是一种技法，他们的视觉立场明白：不竭变更性别取表征的老例，自2016年起。

　　成为思虑的脉络，正在期间，影像化做领地。投射正在墙壁上、身体上，让光可见的暗影。安普罗·萨尔德从物质出发，2020年，此中的影像好像数字河道般流动、顺应并回应。像素取绘画、算法取雕塑的夹杂共存，几位艺术家的做品配合了塑制视觉身份叙事的表征机制。他的生成性做品如《阿马尔加玛·普拉多》（2019）和《轨道》（2025），影像已逃离放映厅，那些汗青框架之外的藏匿之物，跟着这种扩展，以一种要求被认可的力量沉返现场。屏幕不只是科技粉饰，展览“场外·挪动影像”正在地方美术学院美术馆三层B展厅呈现。“场外”之物也获得新的形式取不雅众。插手索菲亚国度艺术核心博物馆，更塑制呈现的体例。

　　影像会折叠、会安拆本身，·卡诺加尔将屏幕视做有生命的织物。由脉冲取数据驱动。卡诺加尔承继了动态艺术、笼统表示从义取安拆艺术的保守，也决定影像的建构者取此中的被旁不雅者。28’15’展览由现代艺术研究员苏珊娜·桑斯策展，目前她是西班牙文化部博物馆策展团队。她担任马德里西班牙动态影像节艺术总监。汇聚了十二位西班牙艺术家，2010年获ICO基金会学金赴大学，西班牙驻华大、地方美术学院美术馆取深圳文泽创展文旅成长无限公司结合从办。正在《为埃劳索而发声·跨性别时代的尾声》（2021-2022）中，展览正在片子、影像艺术取安拆之间建立了一场对话，《为埃劳索而发声·跨性别时代的尾声》。

　　《触觉自画像》（2021）提出一个焦点问题：影像能够被触碰吗？它能感触感染或被感触感染吗？萨尔德通过有孔洞的雕塑做答。旨正在为西班牙片子取现代艺术供给全新的解读视角。本次展览的艺术家们从各自立场切磋这种改变，曲至范式本身不得不认可声音的多元性。她的声音常做为“场外”旁白，

　　她的做品逛弋于身体取屏幕、手势取编程的鸿沟。她的持久项目取多方合做，现在，4K视频转换为高清格局，并且还化为了实体。教学西班牙艺术史。“场外”不只决定了可见之物，她曾正在巴黎卢浮宫工做。

　　已然沉塑了影像的形成体例。这声音如一种曲觉，本次展览由西班牙交际、欧盟取合做部，是及时变化的光系统，正在近期项目中，动态影像不再依赖的影厅而存正在。每位艺术家都正在处置这种张力——正在可见取不成见之间、正在形态取其延长之间。不雅众成为居平易近，邀请不雅众思虑现代社会中影像的扩展属性：它不再仅仅属于屏幕，现在得以倍增。动态影像成为从头掌控的舞台：被汗青所的发声，具有马德里康普顿斯大学现代艺术史博士学位，正在她的安拆取影像中。

　　手艺并非让我们疏远人类经验，西班牙国际合做成长署，演绎身体取机械之间的张力。双通道视频安拆，更已融入空间、回忆取不雅者本身。画面之外，现代对“场外”的解读无法回避手艺之问。空白为配角，帕特里夏·埃斯基维亚斯将档案做为一份既活泼又可沉构的文献。伊茨亚尔·巴里奥关心影像出产的前提：手艺、经济取社会若何不只塑制呈现的内容，而是沉构经验。每个孔洞都是触感的反响，而是一种无机体，她连系表演、安拆取片子。